Fernando Fiszbein - "Cosmos"
Pour son troisième opéra, le choix du compositeur Fernando Fiszbein s'est porté sur Witold Gombrowicz. Inspiré du roman éponyme, Cosmos renouvelle la collaboration d'une équipe artistique prolifique avec le metteur en scène Jacques Osinski et le vidéaste Yann Chapotel, déjà soudée lors de la création de l’opéra Avenida de los Incas 3518. ❝ La question « pourquoi chantons-nous ? » a été le point de départ de mon envie d'opéra. Dans Avenida de los Incas 3518, la juxtaposition de situations ordinaires de la vie bourgeoise à Buenos Aires avec le chant lyrique contribuait à une sorte de « réalisme magique ». Dans le deuxième, L'Homme qui aimait les chiens, inspiré du roman de Padura, j'utilise la voix de personnages historiques du 20ème siècle pour souligner leur ironie tragique. J'aime les oppositions, les mises en abyme entre théâtre et musique. ❞ (F. Fiszbein) Dans Cosmos, Fernando Fiszbein a su trouver le potentiel pour que théâtre et musique puissent se rencontrer et « parler » la même langue. Gombrowicz tisse des logiques incongrues mais rigoureuses, ayant pour résultat un « polar du subconscient », dont la dimension musicale est issue des mêmes démarches. Toujours à la recherche d'un rapport organique entre musique, mise en scène et scénographie, l'équipe conçoit avec Max Brucker du Grame un dispositif musical scénique permettant que des objets de la vie courante prennent une dimension acoustique et soient mis en vibration par voie électronique. La « virtuosité de l'absurde » de ce dispositif trouve son parallèle dans les quêtes délirantes des deux protagonistes de Cosmos.
Opéra d’après Witold Gombrowicz
Musique Fernando Fiszbein
Livret Fernando Fiszbein et Marie Potonet
Mise en scène Jacques Osinski
Scénographie-vidéos Yann Chapotel
Lumières Catherine Verheyde
Costumes Hélène Kritikos
Distribution
Witold - Grégoire Tachnakian comédien
Bolita - Léa Trommenschlager soprano
Léon - Vincent Vantyghem baryton
Fuks - Amaryllis Billet chant et violon
Ludwik - Clément Caratini flûtes, clarinettes, saxophones
Léna - Émilie Aridon piano et claviers
Katasia - Elisa Humanes percussions
Le prêtre - Simon Drappier contrebasse, basse et guitare électriques
Direction musicale et saxophones Léo Margue
Création 2022 dans le cadre La B!ME - Biennale des musiques exploratoires 2022
Production : L’Aurore boréale. Coproduction : Ensemble 2e2m, GRAME - Centre national de création musicale, Théâtre de La Renaissance - Oullins Lyon Métropole Ce spectacle bénéficie de l’aide à l’écriture d’oeuvres musicales originales du Ministère de la Culture.