Fom1

Dans fom1, la silhouette du danseur est par moments reconnaissable dans une volute de fumée mais elle se dissipe lorsque le corps est en mouvement. Choix paradoxal pour un chorégraphe, ce que Christian Rizzo souligne lui -même : « En tant que danseur chorégraphe, j’ai la sensation d’être apparu par le mouvement. Dans fom1, le mouvement devient l’élément qui me fait disparaître...». Au premier regard, on remarque essentiellement l’instabilité du dessin, le caractère insaisissable de la figure, l’absence de contexte. Mais la précision de la motion capture révèle la densité du corps : même s’il n’est pas tracé, le sol existe par le poids du pied qui s’y pose.

On devine aussi la présence de Christian Rizzo dans paysage, une avancée en perspective au milieu d’arbres en 3D qui s’avèrent, à notre approche, n’être que des images. Leur contour, parfois tracé, sert de cadre au dessin. À la fin de la traversée du paysage, il ne reste que des cadres vides, dont l’ensemble forme une architecture abstraite, une sorte de paysage urbain générique. Surgit alors une silhouette qui semble éclore, esquisse quelques pas, puis disparaît. Né d’une réflexion sur la perspective et sur la représentation de l’espace dans les cultures orientale et occidentale, le film nous rappelle qu’il n’y a pas de paysage sans être humain. Pas de paysage non plus sans point de vue.