Listening to Transparency

Listening to Transparency est conçue comme un parcours scénographié traversé par des ondes lumineuses et des vibrations sonores. L’exposition fonctionne comme un méga-instrument de musique, où le « sonore », aux côtés des aspects visuels, en constitue l’axe vertébral. L’ensemble des œuvres présentées joue une partition monumentale, avec une alternance de sons, de silences et de « presque rien à entendre ». La pente douce reliant les quatre niveaux du Musée suggère la fluidité d’un état à un autre, en phase avec la notion de « transparence » qui anime l’exposition. Cette thématique relève d’une large polysémie, avec en visée le fantasme d’une transparence intégrale, alors qu’il ne s’agit plutôt que de filtrages différenciés et incessants du réel. Ceux-ci induisent un univers particulièrement riche de correspondances et de métamorphoses entre les arts visuels et sonores.

À travers le domaine du sensible, explorant quelques unes de ces équivoques, la majorité des installations alternent entre lumière et pénombre, immédiateté et moments de lenteur, déferlements sonores et découverte de l’imperceptible. Elles confrontent champs virtuels, écosystèmes, réalités tangibles et résonances lumineuses ; elles tracent un parcours de possibles et un itinéraire non prédictif, en variation constante, parsemé de reflets et de réminiscences, jusqu’au silence… à la perception de l’ineffable.